La formation

L'acteur·rice et objet

Le théâtre d’objet utilise les objets du quotidien sans les transformer. Ils sont manipulés à vue par un·e acteur·rice présent au centre de l’espace. Le travail intègre le décodage de la valeur poétique de l’objet, l’élaboration d’un scénario, la pratique du jeu de l’acteur·rice. Le travail de création sera accompagné, dans cette unité d’enseignement, d’un cours d’histoire de la marionnette permettant de le contextualiser, d’un cours d’initiation au jeu dramatique, et d’un séminaire de mouvement scénique consacré à l’inscription du corps dans l’espace et le temps.

Construction & Manipulation

Cette unité d’enseignement se structure autour d’un projet artistique lié à une technique de manipulation spécifique, avec le travail singulier de conception, de réalisation et de manipulation qui l’accompagne. Elle implique la mise sur pied d’un atelier de construction en dialogue permanent avec l’écriture de plateau. Le travail artistique serait encadré par un séminaire de formation vocale, un cours de scénographie, un cours d’arts numériques/animation numérique et un cours de formation corporelle initiant aux techniques de manipulation.

Arts numériques

Les formes contemporaines utilisant la marionnette intègrent tout naturellement les nouvelles technologies. Le troisième projet artistique intègre cette dimension. Les étudiants s’y poseront les questions de l’écriture, notamment numérique, du graphisme, de la lumière, du dispositif technique, de l’écran, de la mise en jeu. Il serait encadré par un cours d’animation numérique, un cours de formation corporelle lié aux techniques de manipulation et un cours de technique et technologie.

Travail artistique de fin d'étude

La quatrième unité d’enseignement sera consacrée au travail de fin d’étude/mémoire. C’est une unité d’enseignement qui a pour vocation d’accompagner l’étudiant·e dans le développement de sa démarche artistique singulière.

Les intervenants

Agnès Limbos

Agnès Limbos développe des rapports entre acteurs et objets, en utilisant la métaphore, l’évocation, la suggestion, l’association pour déboucher sur une poétique singulière. Son travail bénéficie d’une reconnaissance internationale impressionnante. Elle multiplie les workshops et interventions pédagogiques un peu partout dans le monde.

Alain Moreau

Comédien, scénographe, marionnettiste, auteur, metteur en scène et « froecheleer ». Je fais du théâtre, avec des marionnettes. Mon processus de création est toujours le même. À partir d’une idée, construire dans tous les sens du terme, l’histoire, la scénographie, les marionnettes... Tout maîtriser.

Bernard Clair

Bernard Clair, est marionnettiste et pédagogue, formé au Centre de formation d’Animateur (CFA Bruxelles), à l’Ecole Nationale Supérieure des arts de la Marionnette de Charleville-Mézières (ESNAM France) et au Japon.

Françoise Flabat

Directrice du Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Scénographe - Comédienne, Créa - Théâtre. La marionnette permet d’aborder la question de l’illusion et de la fascination. Le dédoublement entre aussi en jeu tout comme la question de la manipulation : à vue, à distance ou à la dérobée ? Ce choix interroge la place du corps, le rôle de l’acteur et du manipulateur.

Thomas Boucart, Denis Glinne, Alexandre Quintin

L’art dit «numérique» recouvre un tel éventail de pratiques artistiques qu’il ne peut désigner un seul point de vue esthétique. Le terme «Arts Numériques» au pluriel s’impose donc comme le terme d’usage pour nous qui ne voulons pas nous limiter à un seul champ d’action mais ouvrons la porte à différents domaines de recherche, expérimentations et projets dans lesquels les artistes peuvent s’exprimer. La finalité Arts Numériques regroupe les activités et formations pédagogiques relatives aux technologies infographiques. Elle a pour objectif de former nos étudiants à une maîtrise créative, artistique de l’image numérique et du mot.

Vincent Rouche

Comédien, metteur en scène, pédagogue. Découvre le théâtre par le clown et le jeu masqué. Également par l’étude du geste et de la voix (Méthode Feldenkrais™, Voix Naturelle – K. Linklater, Mouvement Fonctionnel…). Très tôt, l’occasion de transmettre s’offre à lui. Les questions que pose la pédagogie le passionnent et la recherche devient indissociable de la création.